Conférence de Jean-Marc Lalanne sur “Les films coupés en deux”
L'ÉDITO DE JEAN-MARC LALANE
Qu’est ce qu’un grand film contemporain ? Pas seulement un très beau film, mais aussi une oeuvre qui cartographie un état cinéma. Pas seulement un film singulier, solitaire, mais une oeuvre qui dialogue avec celles de son époque, s’inscrit dans un paysage, dont elle modifie légèrement l’appréhension.
Tabou de Miguel Gomes est assurément un très beau film, un des plus beaux que l’actualité du cinéma nous ait donné à voir ces dernières années. Mais c’est surtout la forme la plus contemporaine que peut prendre aujourd’hui un grand film. Tabou entre à la table de jeu de David Lynch et Apichatpong Weerasethakul pour disputer le même poker formel, non sans précédemment en avoir puissamment rebattu les cartes.
Ce jeu, ouvert à tous les possibles, ne connait qu’un protocole fixe : couper en deux – comme on le fait d’un jeu de cartes avant des les distribuer aux joueurs. Mulholland drive, Tropical Malady, Tabou : trois films, depuis l’entrée dans le nouveau millénaire, nous ont semblé sismographier plus précisément que tous les autres les pulsations de l’époque. Et chacun d’eux comporte cette troublante particularité : arrivé à leur mitan (un peu après pour le premier, un peu avant pour le dernier), ils s’interrompent brusquement, puis repartent, mais en ayant reconfiguré leurs paramètres.
Revoir ces trois films coupés en deux – auquel on peut adjoindre un quatrième, pas moins conceptuel malgré son alacrité de farce avec grosses voitures et surdouées du lapdance (Boulevard de la mort) – permet d’envisager toutes les puissances de cette forme où un récit se ré-enroule. Parfois pour opérer son propre commentaire, sa propre déconstruction.
Parfois au contraire pour se réenchanter, se propulser à un régime supérieur de fiction (fable, conte, mythe).
Cette forme a bien sûr une histoire. Une histoire double même, si on considère son occurrence dans Tabou. L’histoire universelle du cinéma, avec Vertigo et Psycho d’Hitchcock comme figures matricielles des récits avec césure. Et puis l’histoire particulière du cinéma de Miguel Gomes, dont les deux films, La gueule que tu mérites et Ce cher mois d’août, calaient déjà en leur milieu avant de repartir entièrement transformés. Jean-Marc Lalanne
JEUDI 24 JANVIER 18h30 - La soirée en un seul morceau Tabou de Miguel Gomez (Portugal, 2012, 1h50) avec Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira Une vieille dame au fort tempérament, sa femme de ménage Cap- Verdienne et sa voisine dévouée à de bonnes causes partagent le même étage d’un immeuble à Lisbonne. Lorsque la première meurt, les deux autres prennent connaissance d’un épisode de son passé : une histoire d’amour et de crime dans une Afrique de film d’aventures.
VENDREDI 25 JANVIER - 18h30 - La soirée Art/Cinéma
Présenté par Jean-Marc Lalanne et Patrice Blouin
Tropical malady
Apichatpong Weerasethakul
(Thaïlande, 2004, 2h, vostf) avec Sakda Kaewbuadee, Banlop Lomnoi, Sirivech Jareonchon
Keng, le jeune soldat, et Tong, le garçon de la campagne mènent une vie douce et agréable. Le temps s'écoule, rythmé par les sorties en ville, les matchs de foot et les soirées chaleureuses dans la famille de Tong. Un jour, alors que les vaches de la région sont égorgées par un animal sauvage, Tong disparaît. Une légende dit qu'un homme peut être transformé en créature sauvage... Keng va se rendre seul au cœur de la jungle tropicale où le mythe rejoint souvent la réalité.
SAMEDI 26 JANVIER 18h30 - La soirée coupée en deux
Mulholland drive
David Lynch (USA, 2001, 2h26, vostf) avec Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux Présenté par Jean-Marc Lalanne
A Hollywood, durant la nuit, Rita, une jeune femme, devient amnésique suite à un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive. Elle fait la rencontre de Betty Elms, une actrice en devenir qui vient juste de débarquer à Los Angeles. Aidée par celle-ci, Rita tente de retrouver la mémoire ainsi que son identité.
Boulevard de la mort
Quentin Tarantino (USA, 2007, 1h50, vostf) Interdit aux moins de 12 ans avec Kurt Russell, Rosario Dawson, Zoe Bell
Présenté par Patrice Blouin C'est à la tombée du jour que Jungle Julia, la DJ la plus sexy d'Austin, peut enfin se détendre avec ses meilleures copines, Shanna et Arlène. Ce Trio Infernal, qui vit la nuit, attire les regards dans tous les bars et dancings du Texas. Mais l'attention dont ces trois jeunes femmes sont l'objet n'est pas forcément innocente. C'est ainsi que Mike, cascadeur au visage balafré et inquiétant, est sur leurs traces, tapi dans sa voiture indestructible. Tandis que Julia et ses copines sirotent leurs bières, Mike fait vrombir le moteur de son bolide menaçant...
LES INVITÉS
Jean-Marc Lalanne est critique de cinéma depuis les années 90, à Libération, puis aux Cahiers du cinéma. Après y avoir exercé les fonctions de rédacteur en chef de 2001 à la rentrée 2003 et l'un des principaux artisans d'une période de l'histoire de la revue marquée par un intérêt prononcé de la rédaction pour les nouvelles images, Jean-Marc Lalanne rejoint Les Inrockuptibles, comme rédacteur en chef et directeur des pages cinéma. Son œuvre critique qui considère “tous les cinémas”, des films les plus “auteuristes” aux Blockbusters, en passant par le “cinéma post série TV”, propose une approche originale et pertinente, à la fois du cinéma et des sociétés contemporaines à travers leurs diversités cinématographiques. Jean-Marc Lalanne est co-auteur (avec Ackbar Abbas et David Martinez) d'un ouvrage sur Wong Kar-Wai (Ed. Dis Voir, 1997) et de deux monographies de cinéastes co- signées avec le critique Philippe Azoury : Fantomas style moderne (Éditions du Centre Pompidou, 2002) et Cocteau et le cinéma : Désordre (Éd. des Cahiers du cinéma / Éd. du Centre Pompidou, 2003) qui reçut le prix le prix Philippe-Arnaud. En collaboration avec le critique, poète et scénariste français Stéphane Bouquet, il signe le premier ouvrage francophone consacré à l'œuvre du cinéaste Gus Van Sant (Ed. des Cahiers du cinéma 2009).
Patrice Blouin est écrivain, critique, professeur d’histoire des idées à l’Ecole supérieure d’art de la Villa Arson à Nice. Ancien rédacteur aux Cahiers du cinéma, il s’intéresse particulièrement aux frontières du cinéma avec l’art contemporain et la télévision. Ses articles sont publiés dans des revues de cinéma, des magazines d’art ou de littérature (Trafic, Beaux-Arts Magazine, Critique, Magazine Littéraire, Les Inrockuptibles...). Il a co-dirigé le hors- série d’Artpress, Le Burlesque une aventure moderne (2003) et co-écrit avec Christian Delage et Sam Stourdzé Chaplin et les images (Ed. NBC, 2005) à l’occasion de la grande exposition du même nom au Musée de Jeu de Paume à Paris. Il a participé aux trois volumes de la revue Fresh Théorie (Ed. Léo Scheer, 2005-2007). Patrice Blouin, a récemment publié trois essais sur les mises en scène du sport : Faire le tour / voir les jeux (Ed. Lanceur, 2010), Une Coupe du monde, télégénie du football (Ed Actes Sud, 2011) et Images du sport (Ed. Bayard, 2012). Il a également publié deux récits aux éditions L’Arbalète Gallimard : Tino et Tina en 2009 et Baltern en 2011.
Comments